Desierto de Arizona

viernes, 9 de abril de 2010

La Mision de San Xavier



Un Monumento Histórico Nacional, la Misión de San Xavier fue fundada como una misión católica por el Padre Eusebio Kino en 1692. La construcción de la iglesia actual comenzó en 1783 y se terminó en 1797.

La más antigua estructura Europea intacta en Arizona, el interior de la iglesia está llena de maravillosas estatuas originales y pinturas murales. Es un lugar donde los visitantes pueden realmente dar un paso atrás en el tiempo y entrar en un auténtico espacio siglo 18.

La iglesia mantiene su propósito original de ministrar a las necesidades religiosas de sus feligreses.

Historia:

En 1783, misionero franciscano Juan Bautista Velderrain pudo iniciar la construcción en la estructura de precio actual usando dinero tomado de un ganadero de Sonora. Contrató a un arquitecto, Ignacio Gaona, y una plantilla grande de O'odham para crear la actual iglesia.

Después de la independencia mexicana en 1821, San Xavier se convirtió en parte de México. El último residente franciscano del siglo 19 se marchó en 1837. Con la Compra de Gadsden de 1854, la Misión se unió a Estados Unidos. En 1859 pasó a formar parte de San Xavier de la Diócesis de Santa Fe. En 1866 se convirtió en una diócesis de Tucson incipiente y los servicios regulares se llevaron a cabo en la Misión una vez más. Hermanas de San José de Carondelet abrió una escuela en la Misión en 1872. Hermanas Franciscanas de la Caridad Cristiana ahora enseñan en la escuela y residir en el convento.


Los franciscanos regresaron a la Misión en 1913. Recientemente, la Misión de San Xavier se convirtió en una entidad sin fines de lucro independiente. Sigue siendo un testimonio de la resistencia de la cultura atraves de nuestra historia.

En busca de más información visitar la página de San Xavier:
http://www.sanxaviermission.org/Index.html




- Ricardo Paz

Andy Warhol y El Arte Pop

Nacido en Pittsburgh, Pennsylvania, Andy Warhol es conciderado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, al aportar un gran desarollo del pop art, conocido como un arte pretencioso, además de grandes contribuciones en el cine vanguardista, la pintura y la literatura.



Comenzó como ilustrador en 1949 en Nueva York, y en 1950 ganó fama al diseñar unas ilustraciones para unos anuncios de zapatos, creo también más adelante la imagen de las sopas Campbells. Su primera exposición individual en una galería de arte fue el 9de julio de 1962 en la Ferus Gallery de Los Ángeles, California. La exposición marcó el debut del pop art de laWest Coast.8.

En 1962 se hizo una fuerte critica hacia el tipo de arte que Warhol manejaba lo llamaron embarazoso e inadmisible aunque a la decada siguiente se fue aceptando cada vez mas este tipo de arte, dando por hecho que el arte habia dado profundos cambios en la cultura, y que Warhol habia influido en ello.

En 1968 hubo un atentado contra Warhol de parte de Valerie Solanas en el que resivio varios balazos y graves heridas que lo acompañarian el resto de su vida.
Más adelante en la epoca de los 70's publico la revista “Interview” donde venia principalmente articulos sobre los artistas de la epoca.
En esa decada realizo támbien retratos de algunos de sus amigos, entre ellos: Carolina Herrera, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor.

En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.
Murio en 1987 en Nueva York, tras su muerte se fundó la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. La fundación no sólo sirve como representante legal de Andy Warhol, sino que defiende su misión de "espolear la innovación en la expresión artística y el proceso creativo", y se declara"centrada, principalmente, en apoyar el trabajo de un valor experimental o rompedor" .

El arte pop se caracteriza por tomar fotos de la cultura general de los medios de comunicación.
Tuvo su origen a finales de los años 50 pero su mayo impetu fue en la decada de las 60, dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del vocabulario del arte pop en este país fueron Jasper Johns y más particularmente Robert Rauschenberg.

- Sabrina Ybarra

martes, 6 de abril de 2010

Arte Muralista


El Arte muralista empezó en el siglo XX alrededor de 1920, y fue realizado con fines educativos y empleado en lugares públicos donde todo tipo de gente pudiera acceder.

Los temas de los muralistas pintaban sus obras dependiendo del tiempo en que vivían. Se podría decir que los muralistas vivieron tres etapas: La primera empezando en los años 20s, la segunda en los 30s y la tercera en los 40s hasta 1955.

En cada etapa los temas así como las técnicas fueron variando, así como por supuesto del autor.

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez también conocido como Diego Rivera pintaba por lo general acerca de la revolución.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón también conocida como Frida Kahlo se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, con una temática popular y autobiográfica.

David Alfaro Siqueiros fue pintor y militar mexicano. Sus frescos (pinturas en murales) en exteriores se dedicaron a temas revolucionarios y sociales, para inspirar a las clases bajas.

Su forma de pintar era esquemática. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento.

José Clemente Orozco retrata la condición humana de forma apolítica; se interesa por valores universales y no insiste tanto en valores nacionales. Su estilo heroico está fundado en un realismo de carácter expresionista.


- Gilberto Carlos Melendrez



La Herreria del Siglo XVII hasta La Actualidad en EU

Antes de la conquista, los antiguos artesanos realizaban todos sus trabajos con herramientas que pueden ser encontradas en cualquier lugar, las piedras, estas servían como un martillo con el que los artesanos indígenas realizaban majestuosas esculturas de metales preciosos como el oro, o creaban armaduras y diversos objetos. Sin duda estos grandes maestros en el arte de la maleación del metal estaban dotados de gran paciencia para realizar sus actividades pues hacer este tipo de actividades con herramientas tan rusticas, hoy en día se consideraría una tontería.

Después de la conquista española, se introducieron nuevas técnicas para el trabajo de los metales crearon una revolución en la producción de estas artesanías, esto se logro por medio de la introducción de la fundición, la fundición es una técnica en la que el metal es expuesto a altísimas temperaturas que provocan que su estado sólido se altere y se convierta en un liquido. La fundición trajo consigo el uso de moldes comúnmente hechos de arcilla cocida o hueso, en los que los artesanos tallaban la figura deseada para después verter el metal, y ya que se dejaba de aplicar calor a este se solidificaba al transcurrir el tiempo. Otras cosas que se introducieron fueron los martillos y el yunque en los que tradicionalmente durante la etapa Medieval los herreros en el continente europeo forjaban a golpes el metal, Primero introduciéndolo en una forja o fragua en la que los dejaban dentro hasta que se pusieran al rojo vivo (Estado en el que metal se vuelve maleable) y después lo trasladaban a su yunque para así moldearlo. Con esto ellos lograban crear armaduras, espadas, puntas de lanzas o de flechas, entre otras cosas más.

Hoy en día existen personas que practican la herrería tradicional como un pasatiempo usando un yunque y algunas variedades de martillo como el de orejas, el de bola, el marro, etc., dependiendo de la labor que estén realizando. Estas personas crean sus propias forjas a base de carbón en las que colocan diversos metales hasta que estén al rojo vivo y después trasladándolos al yunque para ser golpeados varias veces, lo que provocan las aleaciones que le dan más propiedades al metal como dureza, flexibilidad, etc.

Industrialmente existen talleres que se encargan de crear productos en masa, en estos se han desarrollado diversas maquinarias que permiten una gran eficiencia en sus producciones como el martillo electrico, una maquina que contiene un pistón y una pieza de metal sobre una base del mismo material que se mueve a una cantidad de Revoluciones Por Minuto (RPM) ajustable, con la que el herrero trabaja los metales de una manera mas sencilla y rápida debido a la fuerza y velocidad que se aplica al metal.




- Carlos Aldrete